2022版舞剧《孔雀》再现云南省大剧院

2022年9月18日由杨丽萍担任艺术总监的2022版舞剧《孔雀》在云南省大剧院震撼首演，这个版本在加入了包括“奥斯卡最佳美术设计奖”得主叶锦添等更多优秀艺术家的力量，以及更多中国新生代舞蹈家的力量后，再次焕活新生，以更强大的力量向观众展现一个浪漫神奇的东方故事，述说与每个人都息息相关的关于生命的瑰丽哲学。

如今，2022版《孔雀》已经走过全国几十座城市，演出近300场，好评连连。2024年4月5日至6日，2022版舞剧《孔雀》再次“飞回”云南省大剧院，用两天三场演出，带领观众领略这出绝美舞剧。

在正式演出前，剧院也和剧团合作举办了一场主演分享会，邀请到了《孔雀》的6位主演老师，与观众面对面分享《孔雀》的幕后故事，互动交流。

在家乡与观众见面，包括杨丽萍在内的多位出身云南的演员们都显得更加闲适自如。

跟随着杨老师的讲述，观众们更加能够走近《孔雀》的世界。这是一个以民族祥瑞象征为主角的故事，作品用传承传统但不缺乏创新的东方美学，将一幕幕爱恨贪嗔痴讲述给人们听。

演的是“孔雀”，看到的是人生，因为剧中美好的爱、“邪恶”的欲都是源于人性与生活最真实的东西，所以它不说教，但能教人怎么相爱、怎么生活、怎么奉献，这就是“杨丽萍的作品”所追求的东西，舞蹈做的只是“传递”，“接收”与“体悟”就是每个“参与”它的人自然得成的了，即它会带领每位演员、每位观众不断地思考、成长。

同杨老师一样，几位青年演员们的分享也都“言之有物”，引人思考。我们从“女孔雀”乔月禹的分享中，知道孔雀与世间一切美好事物的“美”，比起外在，更在心灵，“大善至美，尚美至善”；

从“男孔雀”王思龙的讲述中了解到男孔雀独有的“充满力量感的美”，这种柔中带刚的度需要不断揣摩，演员追求更好的舞蹈的同时，也清晰了人生追求的方向；

在“乌鸦”袁志平（小黑）的眼中，这个代表人性欲望与贪念的角色其实并不复杂，饰演他的过程中让人摈弃了杂念，能够更加直接地表达爱恨，有时人生最需要的其实就是“直接”的勇气；

“时间”这个角色带给过饰演者范景玥困难与痛苦，连续2小时的旋转并非易事，但从练习过程中一圈圈不断增加的转动中，她也真正用“坚持”的力量释放出无限的潜力，在突破自己的过程中收获了幸福；

杨必熙饰演的“神明”也并不是遥不可及的，《孔雀》中的神明是“恩赐”、是“希望”，是世人举头可观望的，低头照见自己的。

主演们面对面的分享是观演之外了解剧目的珍贵机会，在云南省大剧院搭建的“平台”，观众们通过几位主演的分享获得更好的观演体验，主演们也从互动环节最直接地收获到观众的喜爱与建议，无数次相互的发言都让对方动容。

一位黑龙江的粉丝跨越几千公里来到现场，她把来云南观看《孔雀》定作“这个春天的第一场旅行”，《孔雀》也是她这个春天的“必看演出”。喜欢杨丽萍，是因为她曾无数次被杨丽萍作品中的所传达的东西所打动，无论是视觉上美的感受，还是它们带来的深层思考，都有让人生变得宁静，让生活充满智慧的能量。她说：“希望看到杨老师100岁的时候仍能在舞台上翩翩起舞”，幸甚至哉，我们得以遇见这个将自然与生命用以智慧与哲理作为内核的至美方式带给世人的“观看者”与“传达者”，她十分感谢这位“上天赐给中国和云南的礼物”。

所谓“此生必看”，不为别的，只因为十余年沉淀，杨丽萍坚持的“传承”不是模仿，是精神的继承，是不断地思考、不断地改变，因此《孔雀》所讲述的从来不只是鸟的故事，是“人”的故事，也是芸芸众生的故事，更是舞蹈大家杨丽萍对生命发起的终极叩问。

两天演出结束，每场演出从开始的第一秒到演出结束，观众们随着舞蹈、剧情时而心潮澎湃，时而扼腕叹息，许多人被“孔雀”的美震撼到落泪。舞尽曲终，无人离场，演员们一次次和观众们挥手致谢，掌声和泪水交织在一起，令人动容。

舞剧《孔雀》也是云南省大剧院2024年第二届《“五”与伦比·舞蹈润行——国际精品舞剧展演季》中的剧目之一，在这一次的精品舞剧展演季中，大剧院把视野拓宽至国际，以高标准引进了多部国际知名的优质剧目。旨在丰富云南文化市场，将更多未到云南演出过的经典大作、创意新颖内核饱满的优秀新作，带给云南乃至全国的舞剧爱好者们。 

舞剧季还将有“25周年纪念版全球巡演”-一踢踏舞剧《舞之韵》、史诗级舞剧《杜甫》、红色谍战舞剧《蓝色裙摆》、弗拉门戈舞剧《卡门》、大型国风舞剧《李白》等作品，将陆续登陆云南省大剧院与观众们见面，与剧目配合的后台导赏、彩排观摩、主演大师课、主创见面会、高雅艺术进校园等丰富活动也将一同奉上，持续发力将高雅艺术融入文旅事业、艺术美育，履行好保利剧院文化央企的社会责任。